Basuraleza
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Los conceptos primigenios con los que nace nuestra obra, sustentan reflexiones que aúnan arte, ecología, sostenibilidad y naturaleza, pero, sobre todo, inquietudes y problemáticas sociales vinculadas a estas consideraciones.
Con la superproducción, el excesivo consumismo o la incontrolada explotación de los recursos naturales agotables, nos encontramos ante un nuevo diseño paisajístico que nos rodea, que nos atrapa y nos engulle. Surgen bosques de deshechos y basuraleza que predominan en cualquier recoveco de este nuestro planeta.
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A través del arte -instrumento portavoz de cuanto sucede en cualquier época- mostramos esta problemática existente y actual, donde se valora y empodera el objeto encontrado. Para muchos de nosotros, artistas contemporáneos, se trata del principal argumento de la propia pieza artística. Se enfoca ofreciendo un discurso diferente, seleccionando el material del propio ecosistema, transformándolo y devolviéndolo a la propia naturaleza para su exposición efímera.
Basuraleza
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Los conceptos primigenios con los que nace nuestra obra, sustentan reflexiones que aúnan arte, ecología, sostenibilidad y naturaleza, pero, sobre todo, inquietudes y problemáticas sociales vinculadas a estas consideraciones.
Con la superproducción, el excesivo consumismo o la incontrolada explotación de los recursos naturales agotables, nos encontramos ante un nuevo diseño paisajístico que nos rodea, que nos atrapa y nos engulle. Surgen bosques de deshechos y basuraleza que predominan en cualquier recoveco de este nuestro planeta.
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A través del arte -instrumento portavoz de cuanto sucede en cualquier época- mostramos esta problemática existente y actual, donde se valora y empodera el objeto encontrado. Para muchos de nosotros, artistas contemporáneos, se trata del principal argumento de la propia pieza artística. Se enfoca ofreciendo un discurso diferente, seleccionando el material del propio ecosistema, transformándolo y devolviéndolo a la propia naturaleza para su exposición efímera.
Engrama. Una imagen que ha perdido su cuerpo
Estampas resultantes (70 x 50 cm) del inicio y del final de la calle y resignificación del objet trouvé
(cartón, pintura negra sintética y pan de oro, 21.5 x 16 x 4 cm).
¿Qué es una imagen cuando ha perdido su cuerpo? Una repetición algorítmica, una huella grabada, una interferencia humana, se trata de un eco ambiguo, una traza entre lo real y lo inventado.
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Esta obra: una performance, dos estampas y un objet trouvé, surge de una acción artística desarrollada el 18 de septiembre de 2025 entre las 11 y las 23 horas en el casco histórico de Sevilla. Con la ayuda de la inteligencia artificial (Chat Gpt) -a la que se le ha pedido que recordara por nosotros, como si la mano humana necesitara de la máquina para dudar de su propio gesto- tratamos un concepto que nunca fue objeto y que ahora se convierte en solo una idea.
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Un engrama es la huella física que deja una experiencia en el cerebro, un rastro de memoria. No tiene materia, pero persiste como huella psíquica, como un espectro, una presencia sin soporte físico, como una proyección, un eco, un recuerdo digital flotando en la nube y sobrevive en el pensamiento, en el discurso, en el relato. Asimismo, es ausencia, incluso la desaparición misma puede ser la propia imagen, la evocación de lo que ya no está o de lo que nunca existió (véase Ilustración 6).
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La imagen sin cuerpo se desplaza de lo material a lo inmaterial, pasa de ser algo físico a señal, memoria, energía, evocación. Con esta propuesta, el engrama se traduce visualmente como la marca de la experiencia entre lo humano y lo artificial, entre lo real y lo irreal.
No obstante, la parte objeto-gráfica y el objet trouvé de esta obra representa un acercamiento a lo que pudiera ser la memoria física y tangible de este acto. La IA ha generado un escenario real y, a su vez, ficticio, desconocido hasta el momento para nosotros, que evoca recuerdos que nunca ocurrieron, pero que podrían haberlo hecho, memorias falsas, sintéticas, ficciones del subconsciente. Tras indicarle una serie de datos concretos como ubicaciones, horarios reales y acciones periódicas como recorridos realizados durante cuatro años en la capital hispalense (2021-2025), nos ha situado -atendiendo a su propio algoritmo- en el centro histórico de Sevilla, concretamente en la calle Cristo del buen viaje. En este espacio se ha llevado a cabo la acción y la recogida de datos que muestran de forma gráfica la idea que presentamos, donde el paisanaje -de forma completamente inconsciente- se convierte en el ente performático creando una experiencia, una historia, un posible engrama.
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Performance en C/ Cristo del buen viaje (Sevilla). Colocación del papel 70 x 50 cm al inicio de la vía
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Al inicio y al final de esta vía se adhirieron en el pavimento dos formatos de papel de 70 x 50 cm, emprendiendo así, una relación entre audiencia y artista como fruto y consecuencia de la acción, y con el objetivo de registrar el trashumar durante todo un medio día. Supuso un ejercicio calcográfico involuntario que registró la acción humana durante un determinado tiempo y en un espacio concreto. El tórculo o prensa se sustituyó por el peso humano y la matriz era un espacio, un escenario sugerido por la IA como posible epicentro de un cuatrienio cargado de experiencias en la capital andaluza. Esta matriz colmada de historia, de recuerdos, de tradiciones, de encuentros y de desencuentros estampaba sin tinta y sin un resultado perseguido, el devenir social actual en un momento histórico artístico donde desde hace ya un tiempo, “la estampa performativa es una reacción de profundo rechazo al mercantilismo que supone la gráfica hiper-estetizada sustituyéndola por algo más comprometido y conceptual” (Bernal Pérez, 2014, p. 51).
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Proceso de estampado durante 12 horas por parte de los transeúntes
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Asimismo, se pretendió registrar con ayuda de pasta de papel negra elementos aparentemente endóticos, que anclaban al lugar y que ubicaban en el espacio real o ficticio al engrama, como acometidas de agua y fragmentos de rejas que, finalmente, fue lícitamente eliminada por la propia población como consecuencia de su libre participación performática e inconsciente.
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Proceso de recogida de datos con pasta de papel negra y resultado de la intervención por parte de los transeúntes
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Igualmente, el rescate del objet trouvé es una especie de acto casi litúrgico, se trata de un símbolo antropológico que nos ofrece y aporta información sobre la complejidad de la sociedad del lugar, de la diversidad cultural, del estilo de vida, su recuperación supone una metodología etnográfica y un estudio de campo in situ que nos invita a reflexionar sobre la magnitud de algunos comportamientos. La resignificación mediante pan de oro sobre negro (la luz y la oscuridad) de dos elementos triviales de packaging encontrados en el lugar, representa un acercamiento a doctrinas, sean del tipo que sean, y que, de algún modo, todo engrama posee.
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Al perder su cuerpo, la imagen no desaparece, se transforma en pura potencia de aparecer. Deja de ser un objeto localizable para convertirse en una forma vibrante, radial, que habita la memoria, la imaginación. Ya no se sostiene en la materialidad, sino en la persistencia simbólica.
Podría decirse que la imagen descorporizada se convierte en una presencia sin materia, que se impone como recuerdo o como obsesión. Las emociones y la reiteración de estímulos influyen en cómo se forman y se refuerzan los engramas cerebrales, hasta el punto de fabricar experiencias que en realidad nunca ocurrieron y que, a su vez, pueden ser un híbrido entre ficción y realidad. Quizá la imagen sólo revela su verdad cuando pierde su cuerpo: cuando entendemos que no es la cosa que vemos, sino lo que surge en nosotros al verla.
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La performance y el grabado son una invitación formal a reflexionar sobre las contradicciones de los cánones históricos del arte en general, de la gráfica en particular y, sobre todo, de las profundas contradicciones políticas y culturales que componen nuestro panorama vital (Bernal Pérez, 2014, p. 61).